La table est mise, elle est silencieuse. Une question la hante: qu’est-ce que la danse produit (d’autre) ? Chacun(e) doit trouver sa place. Le processus est fuyant, il résiste à l’œuvre. Les paroles s’assemblent, se multiplient pour former le portrait de ce que nous sommes. Il n’y a pas de spectacle, mais un jeu de miroirs sans fin. Des idées, des écrits, des gestes et des bruits animent l’étrange rituel d’être ensemble.

ATTABLER | crédit photo : Manoushka De Morceaux 
du 5 au 8 DÉCEMBRE 2018, 17h – 19h à l’Agora de la danse — Espace Paul-André Fortier
4e étage de l’Édifice Wilder, 435 Rue de Bleury, Montréal, QC H3A 2H7

Véronique Hudon dans ATTABLER | crédit photo : Manoushka De Morceaux 

« Mis en œuvre par la danseuse Katya Montaignac, ATTABLER est un objet atypique proche de l’essai chorégraphique qui fait se télescoper gestes dansés, prises de parole, images plastiques et fragments de texte. Fidèle à l’esprit de la compagnie de faire déborder la danse de ses cadres habituels, la principale tête pensante de La 2e Porte à Gauche s’est associée à l’artiste visuelle et performeuse Nadège Grebmeier Forget pour codiriger ce projet inédit et élaboré sur la longue durée.

Les deux directrices artistiques et leurs collaboratrices — Emma-Kate Guimond, Hanako Hoshimi-Caines et Véronique Hudon — ont tiré matière d’une série de séminaires menée sur deux ans à l’Agora de la danse. Un cadre où des artistes aux bagages pluridisciplinaires ont pu mettre leurs idées sur table et réfléchir autour d’une question de base : « Qu’est-ce que la danse produit (d’autre) ? » En se livrant à l’exercice de penser à partir de la danse, chaque participant a laissé sa trace dans le processus de création ; d’où les présences fantomatiques et les citations invisibles qui viendront teinter les performances des cinq femmes. »

Katya Montaignac et Nadège Grebmeier : la danse, hors du spectaculaire de Mélanie Carpentier, Le Devoir, 1er décembre 2018.

Photo: Marie-France Coallier Le Devoir

ATTABLER est un projet soutenu financièrement par le Conseil des Arts du Canada
et le Conseil des Arts de Montréal.

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Parmi les choses que la danse produit, il y a des propositions identitaires : générationnelle, culturelle, sexuelle, assumées consciemment ou non. Il y a des danses pour se rappeler d’où l’on vient et des danses qui essaient d’ouvrir vers de nouveaux horizons.

Durant ce séminaire initié et dirigé par Katya Montaignac et organisé en 2017 par La 2e Porte à Gauche dans le cadre de sa résidence à l’Agora de la danse, Claudia Chan Tak a réalisé une série d'(auto)portraits vidéos sous le prisme de l’identité visant à mettre en lumière les pratiques de chacune des artistes invitées à partir d’extraits d’entretiens réalisés par Véronique Hudon.

Merci à la Caisse de la Culture pour le soutien accordé à ce projet de documentation vidéo.

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2 décembre 2016 – studio 303 | Benoît se prête généreusement à l’exploration. La tête engloutie dans la poubelle, sa voix puissante résonne dans le studio. L’action dure longtemps. Plus de 20 minutes.
La poubelle devient une maison. Une créature. Cette action ouvre Benoît à un état de conscience singulier.

Lundi 4 décembre 2017 – studio de ParBLeux | Dana est allergique aux attentes. Comment travailler ? Que faire ensemble ? Être à l’écoute.
Benoît s’offre comme une éponge.
Dana a envie de l’emmener magasiner. À Home Dépôt. Explorer sur une plateforme. Acheter des pantalons dans un magasin vintage.

11 décembre 2017 – studio de ParBLeux | Dana et Benoît ont magasiné la semaine dernière. Ils arpentent le studio, amènent leurs choses, se croisent sans parler, en se souriant. Dana s’accote près de la fenêtre avec son téléphone cellulaire. Benoît s’avachit dans un coussin. Dana sort. Benoît dort. Le studio est chaud. Le soleil illumine le plancher. Dehors, il fait – 10 degrés.

Dana revient avec des ustensiles et des égouttoirs en métal. Elle ressort. On entend un bruit de verres entrechoqués. Elle ramène un broc d’eau et un grille-pain. Concentrée, dans son va-et-vient. Comme un rituel. Benoît se lève.

Une assiette, une fourchette. Des pinces en métal…
Dana sort de son sac divers ingrédients : café, beurre de cacahuète, bananes, sucre brun.
Elle retire des étiquettes à des boîtes de conserve. Ils manipulent l’objet et écoutent le bruit à l’intérieur en secouant.

Ces deux-là devaient travailler ensemble. Ils se parlent beaucoup. Sans jamais se dire quoi faire. C’est fascinant de les voir travailler en studio, chacun dans sa bulle. Et pourtant hyper connecté l’un à l’autre.

Benoît Lachambre et Dana Michel en studio | Pluton – acte 3 © Claudia Chan Tak

Mardi 20 février | Retour en studio. On visionne les rush vidéo filmés par Dana. Découvrir Benoît performer avec les objets de Dana.
Brouillon pour le programme : Benoît Lachambre épouse invagine littéralement l’univers sculptural de Dana Michel.
Dana tique sur la notion patriarcale du verbe « épouser » et propose plutôt d’utiliser « invaginer », un terme chirurgical qui signifie « retourner comme un gant ».

Mercredi 21 février | Benoît et Dana parlent d’assumer une certaine durée. Que ce soit déjà commencé quand les gens arrivent et qu’il n’y ait pas forcément de fin. Les gens pourraient quitter quand ils veulent, comme au musée.

Comment présenter dans ces conditions alors qu’on est au théâtre ?

Ils ont passé la répétition immobiles, assis dans le studio, à discuter de la problématique du dispositif de présentation. Ces longues conversations font partie intégrante du travail chorégraphique.

Benoît Lachambre et Dana Michel en studio | Pluton – acte 3 © Claudia Chan Tak

Mercredi 28 février | Rencontre au Café M avec Peter et Katie
Imaginer Peter et Benoît en parallèle. Particules indociles. Être déjà « on » quand le public arrive. Assumer la durée. Proposer un espace performatif, de type installation. Toutes les portes resteraient ouvertes (celles des loges et celles du café, comme celle de la porte de l’entrée en salle). Cette idée allume toute l’équipe.

En novembre 2016, Dana écrivait (au bout du 4^e jour de recherche avec Benoît) :
installation
duration
sculpture
closed
circulation
elastic time
non dependant technologic

(notes du processus de création, Katya M.)

Benoît Lachambre en studio | Pluton – acte 3 © Claudia Chan Tak

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Peter James en studio | Pluton – acte 2 | © Claudia Chan Tak

Juillet 2017 – Studio C (un an après Pluton – acte 2)
Peter et Katie parlent de revisiter leur matériel. Ajouter des choses, des accessoires, des éléments. Jouer davantage. Être plus physique. Ils s’offrent la possibilité de tout remettre sur la table. De tout déconstruire.

Katie Ward et Peter James

Lundi 13 novembre 2017
Peter et Katie ont discuté pendant toute la répétition. De ce qu’ils aimeraient ajouter au solo, de l’art en général, de ce qu’ils aiment et de ce qu’ils détestent. Ils retrouvent un terrain commun. Leur dialogue. Leur rencontre incongrue. Ils ont besoin de converser. Poser des mots. S’entendre. Rire ensemble. Retrouver leur complicité.

Ils parlent de jouer davantage autour de la biographie de Peter. Storytelling.

Katie Ward vue par Peter James :
 (Portrait croisé réalisé par Claudia Chan Tak avec la complicité de Katya Montaignac)

Mercredi 15 novembre 2017 – Circuit-est – Studio B
Peter et Katie commencent par un warm up ensemble : « la danse des jointures ». Une danse à la fois enfantine et ludique, désarticulée, désordonnée et chaotique. Une fluidité réjouissante. Les poignets tournent, en même temps qu’ils piétinent sur place, bougent le bassin, sourient excessivement et remuent la tête. Ils décident de faire ça durant 7 minutes.

Progressivement, la fatigue affecte leurs mouvements.

C’est fascinant de les voir danser tous les deux.

Lecture de Peter James

Cauchemar de Peter James
j’ai fait un rêve il y a très longtemps. J’étais sur l’océan dans une embarcation. Le canot était ici. La mer était très calme. Il n’y avait rien d’autre jusqu’à ce qu’il y ait un énorme requin géant en putréfaction à ciel ouvert. Moi j’étais sans rame. Je ne pouvais absolument pas l’éviter. C’était dégueulasse, la répulsion totale, et c’était énorme. Ça sentait la charogne à des kilomètres. Il m’a traîné dans son sillon. Ça sentait tellement mauvais que j’ai failli en mourir.

À partir du roman L’obéissance de Suzanne Jacob, Peter et Katie en viennent à parler de désobéissance.
Le piège c’est de faire ce qu’on a dit.

Mercredi 14 mars 2018 – CCOV
Peter James : Qu’est-ce que j’amène au public ? À quoi je veux le faire réfléchir ? J’aimerais me salir. Nous enlever la censure. Comment résister à la normativité ? Au système qui nous dit « Fais ! Fais plus ! Fais trop ! », c’est une revanche de faire de l’art comme on le fait nous. It’s beyond us. C’est plus grand que nous cinq. Il n’y a plus rien d’important. On va assister entre nous à quelque chose et on ne sait pas c’est quoi.

Vendredi 16 mars 2018 – Studio ÉLAN d’Amérique
Peter et Katie fouillent dans leur mémoire-compost et dans les mots qui ont jalonné leur rencontre.

Peter aimerait recouvrir son visage : Pour que ce ne soit plus à propos de moi, que ça devienne plus physique, comme une sculpture.

Si tu m’engageais comme performer dans une de tes chorégraphies, tu me dirais quoi faire. Mais dans ce projet, c’est différent. Tu peux me dire what you really really like. Tu peux revenir avec tes listes, tes nomenclatures. C’est important.

Courriel de Peter James, posté le 10 mars 2018 :
Jeter toutes ces matières premières dans notre junkyard/sub-inconscient collectif, laisser ça macérer, cela se transforme en champignons et on verra quelle hallucination/série b/chose informe-inerte-organique en jaillira…

(notes du processus de création, transcrites par Katya M.)

Lire aussi : Reality and Matter par Katie Ward
et Matière Grise (notes du processus de création, 2016)

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Regard subjectif sur une riche semaine d’échanges et d’explorations…

Séminaire #1 : Le jeu de l’art (novembre 2016)
Avec Marie Béland, Karine Denault, Julie Faubert, Nadège Grebmeier Forget, Hanako Hoshimi-Caines, Véronique Hudon, Benoît Lachambre, Katya Montaignac, Marie Mougeolle et Brice Noeser | Vidéaste invitée : Liane Thériault

Nous avons poursuivis nos échanges et réflexions en février 2017 à travers un deuxième séminaire concernant les paradigmes identitaires… (Photographe invitée : Anne-Flore de Rochambeau)

Séminaire #2 : Paradigmes identitaires (février 2017)
Avec Marie Béland, Karine Denault, Nadège Grebmeier Forget, Emma-Kate Guimond, kg Guttman, Hanako Hoshimi-Caines, Véronique Hudon, Katya Montaignac
Photographe invitée : Anne-Flore de Rochambeau

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Qu’est-ce que la danse produit (d’autre) ? | Séminaire #1 sur le jeu de l’art (novembre 2016) | Sur la photo : Charlie Durieux, Katya Montaignac, Marie Béland, Karine Denault, Nadège Grebmeier Forget, Véronique Hudon, Marie Mougeolle, Hanako Hoshimi-Caines, Julie Faubert, Benoît Lachambre et Brice Noeser | Crédit photo : Caroline Charbonneau

Petit à petit, les corps s’incarnent dans des micro-danses. Imperceptibles. De temps en temps, le silence s’impose. Shavasana. Ou la posture du cadavre.

Qu’est-ce que la danse produit (d’autre) ? | Séminaire #1 sur le jeu de l’art | La 2e Porte à Gauche (novembre 2016) | Sur la photo : Julie Faubert | Crédit photo : Caroline Charbonneau

Quelqu’un se lève pour se servir du café. Le public serait assis lui aussi autour de la table. Prendrait part ou non au débat. À l’action. Des moments collectifs s’ajouteraient à l’expérience, comme des jeux physiques préétablis.

Qu’est-ce que la danse produit (d’autre) ? | Séminaire #1 sur le jeu de l’art par La 2e Porte à Gauche | Sur la photo : Julie Faubert et Marie Mougeolle | Crédit photo : Caroline Charbonneau

Au bout d’un moment, le café céderait la place à une bouteille de vin. On ne distinguerait plus ce qui fait partie de l’œuvre ou non.

Traces vidéos issues d’un atelier d’écriture de fictions chorégraphiques proposé par Véronique Hudon et d’un jeu de (dé)construction à base de pâte d’amande proposé par Katya Montaignac. Merci à la danseuse et vidéaste Liane Thériault invitée à poser sa caméra subjective sur notre premier séminaire.

Avec : Marie Béland, Karine Denault, Julie Faubert, Nadège Grebmeier Forget, Hanako Hoshimi-Caines, Véronique Hudon, Katya Montaignac, Marie Mougeolle et Brice Noeser

Captation et montage : Liane Thériault

Remerciements au Conseil des arts du Canada et au Conseil des arts de Montréal, à l’Agora de la danse et à Circuit-Est

Documentation : Marie Mougeolle | Crédit photo : Anne-Flore de Rochambeau

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Paul-André Fortier | Pluton de La 2e Porte à Gauche | Une production de Danse-Cité | Coproduction : #FTA2016 Fortier Danse création et Mayday | Photo : Claudia Chan Tak

Janvier 2012…
L’enjeu des collisions artistiques provoquées par le projet Pluton invite chacun à sortir de sa zone de confort…

Imaginer Paul-André Fortier sur scène, avec des lunettes noires et une bouteille de bière à la main, interpréter le Faune version Gravel…

Au début, je craignais que les danseurs seniors se sentent déboussolés de travailler avec de plus jeunes créateurs, mais dès l’une des premières rencontres du projet, j’ai compris que les chorégraphes auraient du fil à retordre :

« On n’apprend pas au vieux singe à faire la grimace »
(nous confie rapidement Paul-André Fortier dès le début du processus de création…)

Mardi 24 novembre 2015
Paul-André et Fred s’apprivoisent. Chacun contamine l’autre par sa présence. Les deux se suivent. À l’écoute l’un de l’autre, ils improvisent en duo, même si, au final, ce sera un solo. This duet that we didn’t do yet…

Quand Paul-André reprend le parcours seul, l’ombre de Fred plane sous ses gestes…

Frédérick Gravel et Paul-André Fortier en improvisation | Photo : Claudia Chan Tak

Jeudi 3 mars 2016
C’est fascinant de voir Paul-André danser du Gravel. Cet état « informel » qui contraste avec une certaine formalité dans laquelle on s’attendrait à le voir est à la fois surprenant et troublant à découvrir dans son corps.

Paul-André Fortier en répétition avec Frédérick Gravel | Photo : Claudia Chan Tak

Les regards de Paul-André sont importants. Ça pourrait durer davantage (car ce moment crée une rupture). Un espace « hors-temps ». Tout d’un coup, on est face à lui. Tout d’un coup, Paul-André fait face au public. C’est à la fois tout simple et très fort.

Jeudi 31 mars 2016
Au début de chaque répétition, Fred et Paul-André se content des anecdotes de tournées et certaines rencontres weird dans le milieu de la diffusion en danse. Tomas Furey est venu les voir hier. La musique avance.

Notes de Gravel à Fortier :
Ne pas finir le mouvement
Cacher la face en général
Prendre vraiment le temps

Paul-André : « C’est naturel chez toi, pour moi, c’est du chinois »…

Paul-André Fortier en répétition pour Pluton | Photo : Claudia Chan Tak

Alors que Fred travaille sur l’informel, il y a quelque chose d’éminemment solennel chez Paul-André. Son regard concentré semble sévère. Fred l’appelle le « patriarche ». Peu à peu, dans le solo, le regard s’adoucit et le sourire apparaît. Moment de grâce.

Notes sur le processus de création, par Katya M.

« j’oublie parfois que c’est Fortier que je regarde parce que je ne reconnais pas sa posture habituelle. Je ne reconnais pas tout à fait la chorégraphie de Gravel non plus, qui se fait ici beaucoup plus doux et subtil. C’est la beauté de ce projet. » (Sylvain Verstricht, Local Gestures)

Paul-André Fortier en répétition pour Pluton | Photo : Claudia Chan Tak

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Marc Boivin et Linda Rabin dans Pluton de La 2e Porte à Gauche | Photo : Claudia Chan Tak

Jeudi 22 octobre 2015 : 2e répétition…

« C’est difficile les débuts. C’est accepter le deuil de toutes les possibilités qui ne seront pas ». (Mélanie Demers)

Toute l’équipe a lu un texte de Jonathan Burrows et parle du « meaning ». Mélanie se sent prise avec son besoin de sens, elle aimerait s’en libérer. Travailler sur le désir de mouvement et en même temps résister à ce désir.

Essayer de réaliser une série d’actions sans jamais y parvenir :
Partir. Marcher. Sauter. Tomber. Saigner. Traverser une rivière. Prier. Regarder derrière. Toucher ses genoux.

Mélanie Demers en répétition avec Linda Rabin et Marc Boivin dans Pluton de La 2e Porte à Gauche | Photo : Claudia Chan Tak

Lundi 26 octobre 2015 :
Partir des sensations.
Retrouver l’état.
L’oppression du désir, du théâtral au système nerveux.

Mélanie recherche un langage commun à travers la verbalisation de l’expérience. Marc parle de noyade et de désir étouffé, alors que pour Linda, il s’agit de se concentrer sur l’inspire.

Mélanie parle du théâtre du réel.
Pour Linda, c’est du théâtre surréel.
Marc s’interroge : « Où est la théâtralité et où est la réalité ? »

Marc Boivin et Linda Rabin en répétition avec Mélanie Demers pour Pluton de La 2e Porte à Gauche | Photo : Claudia Chan Tak

Vendredi 18 décembre 2015 :
Talons hauts et faux-cils.
Mouvements d’oppression respiratoires.
Linda commence à chanter : « Let me… » mais le son ne sort pas. Elle renifle. Suffocations. Mugissements. Let me ! Let me… ! Arrgghhh… “Let me entertain you…”
Linda danse. Marc l’observe. Comme une ombre.

Morceaux épars. De l’ordre de l’accident, de l’animal, du nourrisson. Absence d’affect. Contact étrange, état de corps, relation troublante. Deux solitudes émergent du duo. Deux personnages décadents. Divas déchues.

Jeudi 3 mars 2016 :
Objet singulier, chargé, inconfortable. Je découvre Marc – que je croyais pourtant connaitre par cœur, à force de l’avoir vu interpréter tant de projets disparates ! Et je suis déroutée, ébranlée, fascinée de le découvrir, encore, sous un nouveau jour. Découvrir Linda qui surgit, éructe, joue le jeu et se dévoile, tout en se métamorphosant. Duo à la fois complètement improbable et sublime.

Marc Boivin et Linda Rabin en répétition avec Mélanie Demers pour Pluton de La 2e Porte à Gauche | Crédit photo : Claudia Chan Tak

Jeudi 12 mai 2016 : J-15…
Aujourd’hui, Mélanie aspire à la nuance, à insérer de la douceur dans les tableaux. Avec Chi Long en tant que complice artistique, les danseurs travaillent sur des subtilités qui renversent parfois tout un tableau. De la souffrance surgissent alors des moments d’extase. Les cris de douleurs se transforment en soupirs orgasmiques.

Marc Boivin, généreux, fougueux, impétueux, est tout simplement déboussolant,
Linda Rabin captivante et méconnaissable.

(Notes du processus de création,
recueillies par Katya M.)

Retrouvez les vidéos, photos et croquis de Claudia Chan Tak exposés dans Hydra, l’exposition présentée le cadre du FTA 2016 à la Place des Arts du 25 mai au 19 juin 2016 en partenariat avec la Fondation Jean-Pierre Perreault et l’école de danse contemporaine de Montréal

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