Assistant à un enchainement en studio, Tomas ne mâche pas ses mots à l’égard du choix musical : « Beethoven, ça beurre un peu épais, non ?… »

Il aime beaucoup l’idée d’un spectacle à géométrie variable. Le défi est double pour lui car il consiste à composer pour 3 opus distincts et esthétiquement indépendants, tout en pensant à une cohérence musicale.

Ginelle Chagnon, Linda Rabin, Jean-Sébastien Lourdais et Tomas Furey en repetition pour Pluton au labo de l’Agora de la danse | Crédit photo : Claudia Chan Tak

Complice privilégiée des interprètes, Ginelle Chagnon est la répétitrice du projet Pluton. Son écoute sensible et son regard aiguisé sont extrêmement précieux pour toute l’équipe artistique.

Ginelle Chagnon et Linda Rabin en répétition pour Pluton au labo de l’Agora de la danse | Une coproduction de La 2e Porte à Gauche et Danse-Cité | Crédit photo : Claudia Chan Tak

19 mars 2015 | Tomas épouse chacune des propositions. Il discute avec les chorégraphes, les questionne, leur fait des propositions, les retravaille en fonction de leurs retours, il vient même jouer live en studio.

Tomas Furey et Daniel Soulières en répétition pour Pluton | Une coproduction de La 2e Porte à Gauche et Danse-Cité avec et à l’Agora de la danse | Crédit photo : Claudia Chan Tak

16 septembre 2015 | C’est la première du projet Pluton : Debout à la régie, Tomas accompagne chaque danseur dans sa pièce et vibre avec eux. Une main sur la console, l’autre main sur son ordinateur, il pitonne, sonorise l’espace, joue avec le volume. Pendant le solo de Linda, il s’étire toujours au même moment. Petite danse de l’ombre. La face cachée de Pluton…

(notes issues du processus de création, tanscrites par Katya M.)

Bonus track : le videoclip du premier single de Tomas où il se commet dans une chorégraphie, aux côtés de Clara Furey, Paige Culley et Louise-Michel Jackson :

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0DmDrVehoJY]

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20 juin 2013 | Voir Linda danser, c’est comme assister à un rituel. Elle commence avec sa respiration : elle souffle, grogne et gargouille les yeux fermés. Elle marche au ralenti et remplit l’espace. Le son résonne dans son corps. Elle se transforme et éructe. Elle devient sorcière, animale, végétale, volatile… On dirait qu’elle a toujours dansé pour Jean-Sébastien.

Linda Rabin | Crédit photo : Claudia Chan Tak

22 avril 2015 | Tomas Furey enregistre le souffle de Linda, ainsi que le bruit de la chaise qu’elle traîne sur le sol. Amplifié et trituré live, le son devient alors un véritable partenaire de l’expérience.

28 avril 2015 | Mise en commun : Avant de commencer son solo, Linda nous invite à respirer, à regarder autour de nous, à prendre l’espace. Trouvez votre place. Pénétrer l’espace. Fermez les yeux et respirez. Ayez conscience de votre corps. Détendez-vous. Respirez dans toutes les parties de votre corps. Ça nous ouvre la perception, ça nous met en condition pour plonger avec elle au cœur de la sensation.

Linda Rabin en répétition pour Pluton au labo de l’Agora de la danse | Crédit photo : Claudia Chan Tak

14 septembre 2015 | Le travail de Jean-Sébastien est extrêmement exigeant. Il s’ancre à travers ce qu’on appelle les « états de corps ». Jusqu’au spectacle, le solo change à chaque répétition ! Même si l’esprit demeure, Jean-Sébastien pousse toujours plus loin son travail d’épuration. Il retire d’abord la musique, puis la voix, puis le micro, le souffle, la chaise, les expressions du visage…
Que reste-t-il ?
Linda.

(notes sur le processus de création, transcrites par Katya M.)

Linda Rabin à 5 ans

In my 45^th year of life and after 40 years of being in the dance world, I woke up one morning to an inner voice that announced quite simply, “Linda, if you want to evolve as a human being, you have to give up dance.” I was shocked by these unexpected words. Dance was my life. Yet I immediately understood that I had no choice but to quit if I was to survive.

Seven years later, and after an exploratory journey that took me through many new routes of possibility, I came upon a short film on Continuum Movement. I was mesmerized by what I saw – fluid undulations of the naked torso at once profound, universal, human, yet transcending the flesh. I felt the art of movement at its most intrinsic level. I was witnessing movement coming from the source of life. This encounter with Continuum was a turning point. It brought me back to my love for the art of movement.

Emilie Conrad, the founder of Continuum, would often say, “Movement is what we are, not just something we do.” For me, this intrinsic movement experience is both art and healing, it is a way of life knowledge and spiritual practice.

Linda Rabin, 29 août 2015.

Photo prise à LADMMI, circa 1985 : Linda Rabin enseigne. On voit Daniel Soulières dans le groupe (photographe inconnu)

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Décembre 2014 | Dès leurs premières répétitions en studio, ils sont étonnés de retrouver aussi facilement leur complicité physique. « C’est comme le vélo, ça s’oublie pas ! », s’exclame Daniel !

Ginette Laurin et Daniel Soulières dans Pluton | Crédit photo : Claudia Chan Tak

Tout comme celle de Virginie, la signature chorégraphique de Ginette est marquée par la figure du duo. Citation tirée du livre de Michèle Febvre sur Ginette Laurin : Anatomie du vertige (Les Heures Bleues, 2005, p. 15-16) :

« Ainsi, dans la même période où, chez ses contemporains montréalais, le corps dansant se fait violence, s’appesantit, tombe, s’essouffle dans des courses ou dans des répétitions obsessives pour évoquer ou convoquer la dureté du monde ou la « fureur de vivre », chez [Ginette Laurin], sensiblement avec les mêmes outils, le corps dansant affirme son pôle jouisseur, ses pouvoirs infinis de « s’envoyer en l’air », de perdre l’équilibre pour la délicieuse sensation de l’instant qui précède, pour la jubilation de la chute ou de la vitesse, pour le sentiment d’exister dans la dépense de soi ; dans une grande complicité avec le corps de l’autre et une profonde confiance en soi et en lui. Dès le début, le travail des duos entre homme et femme, qu’elle développera tout au long des années, se démarque, dans l’ensemble, des relations de combat et de pouvoir dans lesquelles ses collègues masculins engagent le couple ».

Quant à Daniel, il a lui-même beaucoup dansé en duo, notamment avec Ginette qu’il connait depuis 1976, quand ils faisaient partie du Groupe Nouvelle Aire de Martine Époque.

Le Nageur d’Edouard Lock (1978) | Interprètes : Ginette Laurin & Daniel Soulières | Photo : Robert Etcheverry

28 janvier 2015 | En répétition, Virginie leur pose des questions personnelles, sur leur mémoire. Profitant de leur complicité, elle guide le couple dans un travail de contact à travers les multiples nuances de souvenirs passés, sublimés ou effacés…

11 février 2015 | J’aime voir rire Ginette et Daniel en studio. Leur complicité crée un va-et-vient entre le réel et la représentation.

Ginette Laurin et Daniel Soulières | Crédit photo : Claudia Chan Tak

18 février 2015 | Daniel et Ginette sont particulièrement ouverts et généreux durant le processus de recherche et de création. Ils acceptent avec enthousiasme de s’égarer, d’explorer, d’essayer, de ne plus savoir et de tout recommencer…

(notes du processus de création, transcrites par Katya M.)

Écouter l’entrevue de Ginette Laurin et Daniel Soulières à l’émission Danscussion
Entrevue avec Daniel Soulières pour The Gazette avec Victor Swoboda

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Souvenirs…

22 mai 2012 | J’imaginais Louise avec Catherine parce qu’elles partagent toutes les deux une affinité esthétique à travers leur délicatesse et leur retenue, l’attention portée aux détails, la précision des petits gestes dans leurs danses respectives.

23 mai 2012 | Dès leur première rencontre en studio, la confiance s’est installée d’emblée. J’observe une douce alchimie. Une porosité. Le corps de Louise s’engage dans une tension à la fois physique et psychologique.

Louise Bédard | Crédit photo : Claudia Chan Tak

4 juin 2012 | Note de Catherine à Louise : « Si on pouvait ajouter à tous tes mouvements de bouches, des pincements de lèvres. C’est un détail, je sais… mais bon… »

Catherine travaille à partir de situations émotives indiscernables. Elle aime souligner l’ambiguïté à travers des états émotionnels et psychiques qui modulent le corps. Louise aborde des zones troubles qu’elle dit avoir rarement explorées auparavant.

Louise Bédard et Catherine Gaudet en répétition pour Pluton | Crédit photo : Claudia Chan Tak

27 mars 2015 | L’interprétation de Louise oscille constamment entre un état d’extrême vulnérabilité et une violence sourde. À travers cette bipolarité se cristallise le portrait intriguant et complexe d’une femme à la fois vacillante et inquiétante.

(notes du processus de création, transcrites par Katya M.)

Lire aussi :
Témoignage de Louise Bédard suite à la création de Pluton
Louise Bédard avec un « d » : notes de création
Témoignage de Robert St-Amour, spectateur de Pluton
Entrevue avec Louise Bédard et Catherine Gaudet sur CIBL et maTV
La compagnie Louise Bédard Danse

Merci à la Fondation Jean-Pierre Perreault pour son soutien à la création de ces portraits croisés.

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27 novembre 2012 | Un « anti-portrait », comme aime le dire Nicolas, est né de leurs échanges et de leur connivence artistique. Un portrait de Michèle Febvre fragmenté. « Je suis la Dora Maar de Nicolas Cantin » souligne-t-elle souvent. Sa voix retransmise sur un vieux magnétophone lui donne un grain cinématographique. De ses confidences émerge la fiction. Un portrait du créateur à travers son modèle.

« Michèle est comme une tasse en porcelaine que je laisse tomber, qui casse, et dont on prend les fragments et qu’on essaie de reconstruire. La pièce, ce sont des fragments d’une histoire » (…)

Le rire de Michèle | Crédit photo : Claudia Chan Tak

11 décembre 2012 | Notes de Nicolas :
Assumer le rien.
Prendre le temps des respirations.
Laisser mourir chaque moment.
Ne pas devenir anecdotique.
Laisser l’émotion se déposer.
Si on va trop vite, on marche sur les fleurs.
Amener de soi sur scène à travers le vécu.
Déborder la scène.
Je cherche une émotion que je ne comprends pas. Une émotion qui m’échappe.

19 février 2013 | Nicolas à Michèle : « Toi, qui regardes depuis si longtemps la danse. Te voir nous regarder ».

(notes du processus de création, transcrites par Katya M.)

Crédit photo : Claudia Chan Tak

18 décembre 2012 | J’ai invité quelques complices à venir voir un enchainement. Michèle réalise que « le trac n’a pas d’âge »… Quelque chose s’est cristallisé : un solo qui dure déjà 25 minutes.

Michèle Febvre en répétition au labo de l’Agora de la danse | Pluton : une coproduction de La 2e Porte à Gauche, Danse-Cité et l’Agora de la danse | Crédit photo : Claudia Chan Tak

« J’ai l’impression que ce projet a ouvert un nouveau cycle ou de nouvelles obsessions : partir de la personne, m’intéresser à déplier quelque chose au niveau de son histoire, de sa biographie, explique le “chorégraphe”. Je suis proche du ready-made en ce moment, c’est la personne pour elle-même. »

Après une suite de pièces plus relationnelles s’ouvre un cycle de solos où les interprètes sont plutôt en relation avec leurs fantômes, leurs mémoires, les absents, leur histoire, leur enfance.

Frédérique Doyon, Le Devoir, 23 novembre 2013, « Un ready-made chorégraphique »

Lire aussi : Portrait de Michèle Febvre sur le site de Dance Collection Danse
Portrait de Nicolas Cantin sur Local Gesture
Michèle Febvre : entre hier et demain, La Presse, Aline Apostolska, 29 novembre 2013
Revue de presse concernant Cheese (2013)

L’article PLUTON | opus #1 : Michèle et Nicolas est apparu en premier sur La 2ᵉ porte à gauche.