2 décembre 2016 – studio 303 | Benoît se prête généreusement à l’exploration. La tête engloutie dans la poubelle, sa voix puissante résonne dans le studio. L’action dure longtemps. Plus de 20 minutes.
La poubelle devient une maison. Une créature. Cette action ouvre Benoît à un état de conscience singulier.

Lundi 4 décembre 2017 – studio de ParBLeux | Dana est allergique aux attentes. Comment travailler ? Que faire ensemble ? Être à l’écoute.
Benoît s’offre comme une éponge.
Dana a envie de l’emmener magasiner. À Home Dépôt. Explorer sur une plateforme. Acheter des pantalons dans un magasin vintage.

11 décembre 2017 – studio de ParBLeux | Dana et Benoît ont magasiné la semaine dernière. Ils arpentent le studio, amènent leurs choses, se croisent sans parler, en se souriant. Dana s’accote près de la fenêtre avec son téléphone cellulaire. Benoît s’avachit dans un coussin. Dana sort. Benoît dort. Le studio est chaud. Le soleil illumine le plancher. Dehors, il fait – 10 degrés.

Dana revient avec des ustensiles et des égouttoirs en métal. Elle ressort. On entend un bruit de verres entrechoqués. Elle ramène un broc d’eau et un grille-pain. Concentrée, dans son va-et-vient. Comme un rituel. Benoît se lève.

Une assiette, une fourchette. Des pinces en métal…
Dana sort de son sac divers ingrédients : café, beurre de cacahuète, bananes, sucre brun.
Elle retire des étiquettes à des boîtes de conserve. Ils manipulent l’objet et écoutent le bruit à l’intérieur en secouant.

Ces deux-là devaient travailler ensemble. Ils se parlent beaucoup. Sans jamais se dire quoi faire. C’est fascinant de les voir travailler en studio, chacun dans sa bulle. Et pourtant hyper connecté l’un à l’autre.

Benoît Lachambre et Dana Michel en studio | Pluton – acte 3 © Claudia Chan Tak

Mardi 20 février | Retour en studio. On visionne les rush vidéo filmés par Dana. Découvrir Benoît performer avec les objets de Dana.
Brouillon pour le programme : Benoît Lachambre épouse invagine littéralement l’univers sculptural de Dana Michel.
Dana tique sur la notion patriarcale du verbe « épouser » et propose plutôt d’utiliser « invaginer », un terme chirurgical qui signifie « retourner comme un gant ».

Mercredi 21 février | Benoît et Dana parlent d’assumer une certaine durée. Que ce soit déjà commencé quand les gens arrivent et qu’il n’y ait pas forcément de fin. Les gens pourraient quitter quand ils veulent, comme au musée.

Comment présenter dans ces conditions alors qu’on est au théâtre ?

Ils ont passé la répétition immobiles, assis dans le studio, à discuter de la problématique du dispositif de présentation. Ces longues conversations font partie intégrante du travail chorégraphique.

Benoît Lachambre et Dana Michel en studio | Pluton – acte 3 © Claudia Chan Tak

Mercredi 28 février | Rencontre au Café M avec Peter et Katie
Imaginer Peter et Benoît en parallèle. Particules indociles. Être déjà « on » quand le public arrive. Assumer la durée. Proposer un espace performatif, de type installation. Toutes les portes resteraient ouvertes (celles des loges et celles du café, comme celle de la porte de l’entrée en salle). Cette idée allume toute l’équipe.

En novembre 2016, Dana écrivait (au bout du 4^e jour de recherche avec Benoît) :
installation
duration
sculpture
closed
circulation
elastic time
non dependant technologic

(notes du processus de création, Katya M.)

Benoît Lachambre en studio | Pluton – acte 3 © Claudia Chan Tak

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Peter James en studio | Pluton – acte 2 | © Claudia Chan Tak

Juillet 2017 – Studio C (un an après Pluton – acte 2)
Peter et Katie parlent de revisiter leur matériel. Ajouter des choses, des accessoires, des éléments. Jouer davantage. Être plus physique. Ils s’offrent la possibilité de tout remettre sur la table. De tout déconstruire.

Katie Ward et Peter James

Lundi 13 novembre 2017
Peter et Katie ont discuté pendant toute la répétition. De ce qu’ils aimeraient ajouter au solo, de l’art en général, de ce qu’ils aiment et de ce qu’ils détestent. Ils retrouvent un terrain commun. Leur dialogue. Leur rencontre incongrue. Ils ont besoin de converser. Poser des mots. S’entendre. Rire ensemble. Retrouver leur complicité.

Ils parlent de jouer davantage autour de la biographie de Peter. Storytelling.

Katie Ward vue par Peter James :
 (Portrait croisé réalisé par Claudia Chan Tak avec la complicité de Katya Montaignac)

Mercredi 15 novembre 2017 – Circuit-est – Studio B
Peter et Katie commencent par un warm up ensemble : « la danse des jointures ». Une danse à la fois enfantine et ludique, désarticulée, désordonnée et chaotique. Une fluidité réjouissante. Les poignets tournent, en même temps qu’ils piétinent sur place, bougent le bassin, sourient excessivement et remuent la tête. Ils décident de faire ça durant 7 minutes.

Progressivement, la fatigue affecte leurs mouvements.

C’est fascinant de les voir danser tous les deux.

Lecture de Peter James

Cauchemar de Peter James
j’ai fait un rêve il y a très longtemps. J’étais sur l’océan dans une embarcation. Le canot était ici. La mer était très calme. Il n’y avait rien d’autre jusqu’à ce qu’il y ait un énorme requin géant en putréfaction à ciel ouvert. Moi j’étais sans rame. Je ne pouvais absolument pas l’éviter. C’était dégueulasse, la répulsion totale, et c’était énorme. Ça sentait la charogne à des kilomètres. Il m’a traîné dans son sillon. Ça sentait tellement mauvais que j’ai failli en mourir.

À partir du roman L’obéissance de Suzanne Jacob, Peter et Katie en viennent à parler de désobéissance.
Le piège c’est de faire ce qu’on a dit.

Mercredi 14 mars 2018 – CCOV
Peter James : Qu’est-ce que j’amène au public ? À quoi je veux le faire réfléchir ? J’aimerais me salir. Nous enlever la censure. Comment résister à la normativité ? Au système qui nous dit « Fais ! Fais plus ! Fais trop ! », c’est une revanche de faire de l’art comme on le fait nous. It’s beyond us. C’est plus grand que nous cinq. Il n’y a plus rien d’important. On va assister entre nous à quelque chose et on ne sait pas c’est quoi.

Vendredi 16 mars 2018 – Studio ÉLAN d’Amérique
Peter et Katie fouillent dans leur mémoire-compost et dans les mots qui ont jalonné leur rencontre.

Peter aimerait recouvrir son visage : Pour que ce ne soit plus à propos de moi, que ça devienne plus physique, comme une sculpture.

Si tu m’engageais comme performer dans une de tes chorégraphies, tu me dirais quoi faire. Mais dans ce projet, c’est différent. Tu peux me dire what you really really like. Tu peux revenir avec tes listes, tes nomenclatures. C’est important.

Courriel de Peter James, posté le 10 mars 2018 :
Jeter toutes ces matières premières dans notre junkyard/sub-inconscient collectif, laisser ça macérer, cela se transforme en champignons et on verra quelle hallucination/série b/chose informe-inerte-organique en jaillira…

(notes du processus de création, transcrites par Katya M.)

Lire aussi : Reality and Matter par Katie Ward
et Matière Grise (notes du processus de création, 2016)

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Paul-André Fortier | Pluton de La 2e Porte à Gauche | Une production de Danse-Cité | Coproduction : #FTA2016 Fortier Danse création et Mayday | Photo : Claudia Chan Tak

Janvier 2012…
L’enjeu des collisions artistiques provoquées par le projet Pluton invite chacun à sortir de sa zone de confort…

Imaginer Paul-André Fortier sur scène, avec des lunettes noires et une bouteille de bière à la main, interpréter le Faune version Gravel…

Au début, je craignais que les danseurs seniors se sentent déboussolés de travailler avec de plus jeunes créateurs, mais dès l’une des premières rencontres du projet, j’ai compris que les chorégraphes auraient du fil à retordre :

« On n’apprend pas au vieux singe à faire la grimace »
(nous confie rapidement Paul-André Fortier dès le début du processus de création…)

Mardi 24 novembre 2015
Paul-André et Fred s’apprivoisent. Chacun contamine l’autre par sa présence. Les deux se suivent. À l’écoute l’un de l’autre, ils improvisent en duo, même si, au final, ce sera un solo. This duet that we didn’t do yet…

Quand Paul-André reprend le parcours seul, l’ombre de Fred plane sous ses gestes…

Frédérick Gravel et Paul-André Fortier en improvisation | Photo : Claudia Chan Tak

Jeudi 3 mars 2016
C’est fascinant de voir Paul-André danser du Gravel. Cet état « informel » qui contraste avec une certaine formalité dans laquelle on s’attendrait à le voir est à la fois surprenant et troublant à découvrir dans son corps.

Paul-André Fortier en répétition avec Frédérick Gravel | Photo : Claudia Chan Tak

Les regards de Paul-André sont importants. Ça pourrait durer davantage (car ce moment crée une rupture). Un espace « hors-temps ». Tout d’un coup, on est face à lui. Tout d’un coup, Paul-André fait face au public. C’est à la fois tout simple et très fort.

Jeudi 31 mars 2016
Au début de chaque répétition, Fred et Paul-André se content des anecdotes de tournées et certaines rencontres weird dans le milieu de la diffusion en danse. Tomas Furey est venu les voir hier. La musique avance.

Notes de Gravel à Fortier :
Ne pas finir le mouvement
Cacher la face en général
Prendre vraiment le temps

Paul-André : « C’est naturel chez toi, pour moi, c’est du chinois »…

Paul-André Fortier en répétition pour Pluton | Photo : Claudia Chan Tak

Alors que Fred travaille sur l’informel, il y a quelque chose d’éminemment solennel chez Paul-André. Son regard concentré semble sévère. Fred l’appelle le « patriarche ». Peu à peu, dans le solo, le regard s’adoucit et le sourire apparaît. Moment de grâce.

Notes sur le processus de création, par Katya M.

« j’oublie parfois que c’est Fortier que je regarde parce que je ne reconnais pas sa posture habituelle. Je ne reconnais pas tout à fait la chorégraphie de Gravel non plus, qui se fait ici beaucoup plus doux et subtil. C’est la beauté de ce projet. » (Sylvain Verstricht, Local Gestures)

Paul-André Fortier en répétition pour Pluton | Photo : Claudia Chan Tak

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Marc Boivin et Linda Rabin dans Pluton de La 2e Porte à Gauche | Photo : Claudia Chan Tak

Jeudi 22 octobre 2015 : 2e répétition…

« C’est difficile les débuts. C’est accepter le deuil de toutes les possibilités qui ne seront pas ». (Mélanie Demers)

Toute l’équipe a lu un texte de Jonathan Burrows et parle du « meaning ». Mélanie se sent prise avec son besoin de sens, elle aimerait s’en libérer. Travailler sur le désir de mouvement et en même temps résister à ce désir.

Essayer de réaliser une série d’actions sans jamais y parvenir :
Partir. Marcher. Sauter. Tomber. Saigner. Traverser une rivière. Prier. Regarder derrière. Toucher ses genoux.

Mélanie Demers en répétition avec Linda Rabin et Marc Boivin dans Pluton de La 2e Porte à Gauche | Photo : Claudia Chan Tak

Lundi 26 octobre 2015 :
Partir des sensations.
Retrouver l’état.
L’oppression du désir, du théâtral au système nerveux.

Mélanie recherche un langage commun à travers la verbalisation de l’expérience. Marc parle de noyade et de désir étouffé, alors que pour Linda, il s’agit de se concentrer sur l’inspire.

Mélanie parle du théâtre du réel.
Pour Linda, c’est du théâtre surréel.
Marc s’interroge : « Où est la théâtralité et où est la réalité ? »

Marc Boivin et Linda Rabin en répétition avec Mélanie Demers pour Pluton de La 2e Porte à Gauche | Photo : Claudia Chan Tak

Vendredi 18 décembre 2015 :
Talons hauts et faux-cils.
Mouvements d’oppression respiratoires.
Linda commence à chanter : « Let me… » mais le son ne sort pas. Elle renifle. Suffocations. Mugissements. Let me ! Let me… ! Arrgghhh… “Let me entertain you…”
Linda danse. Marc l’observe. Comme une ombre.

Morceaux épars. De l’ordre de l’accident, de l’animal, du nourrisson. Absence d’affect. Contact étrange, état de corps, relation troublante. Deux solitudes émergent du duo. Deux personnages décadents. Divas déchues.

Jeudi 3 mars 2016 :
Objet singulier, chargé, inconfortable. Je découvre Marc – que je croyais pourtant connaitre par cœur, à force de l’avoir vu interpréter tant de projets disparates ! Et je suis déroutée, ébranlée, fascinée de le découvrir, encore, sous un nouveau jour. Découvrir Linda qui surgit, éructe, joue le jeu et se dévoile, tout en se métamorphosant. Duo à la fois complètement improbable et sublime.

Marc Boivin et Linda Rabin en répétition avec Mélanie Demers pour Pluton de La 2e Porte à Gauche | Crédit photo : Claudia Chan Tak

Jeudi 12 mai 2016 : J-15…
Aujourd’hui, Mélanie aspire à la nuance, à insérer de la douceur dans les tableaux. Avec Chi Long en tant que complice artistique, les danseurs travaillent sur des subtilités qui renversent parfois tout un tableau. De la souffrance surgissent alors des moments d’extase. Les cris de douleurs se transforment en soupirs orgasmiques.

Marc Boivin, généreux, fougueux, impétueux, est tout simplement déboussolant,
Linda Rabin captivante et méconnaissable.

(Notes du processus de création,
recueillies par Katya M.)

Retrouvez les vidéos, photos et croquis de Claudia Chan Tak exposés dans Hydra, l’exposition présentée le cadre du FTA 2016 à la Place des Arts du 25 mai au 19 juin 2016 en partenariat avec la Fondation Jean-Pierre Perreault et l’école de danse contemporaine de Montréal

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Katie Ward | Crédit photo : Michael Feuerstack

Knowledge generated by attention to matter in performance

Pluton is a project on which I have been invited to work by La 2e Porte à Gauche. It pairs choreographers of a younger generation with performers of an older generation. I am working with a well-respected and loved Montreal performer named Peter James. The working title for the project is Matière Grise.

This fall we began our research process by walking around the studio guided by a vague idea of our desires. We showed each other things that we liked, things in the studio that spoke to us. The performance content has (so far) become an itemizing of what is in the space: pointing at it, sometimes naming it, and saying whether it is ugly or not ugly. So far, from this process we have created some navigational techniques that Peter uses. Peter works from what he sees – and what he feels is significant to mention. As viewers we are bathed in this subjective indexing of present material objects and therefore are immersed in a world built from the perceptions of the performer.

Peter James working under the gaze of Katie Ward | Pluton – acte 2 de La 2e Porte à Gauche | Crédit photo : Claudia Chan Tak

In the research process we are now beginning to think about how Peter can sustain this activity that is sometimes exciting and sometimes unremarkable or potentially uninteresting. We have decided to work from questions posed by Roland Barthes who asks:

Peter James | Pluton | Photo : Claudia Chan Tak

“But is it possible to know how the world looks like in reality, to modify our gaze, as it were, and lift the veil of its own predefined visual habits? And if so, can representations which use alternative ways of depicting space help us to see things differently? How does this in turn act upon our experience and understanding of the world around us?” [Source: http://thedetachedgaze.com/2014/01/13/what-is-a-detached-gaze]

[…] Peter James works from a detached point of view where he renews his interest, not knowing each time he tries the score what he will find. Working at re-investing in a curiosity and receptivity towards the space he is in, he navigates it providing points of focus for us the viewers to more passively experience a version of this kind of viewing. From these concrete points of focus, we create our own connections. […]

Matière Grise combines a detached gaze-tour of the environment while borrowing from Open Focus Meditation, creating a hyper awareness of the immediate and the material.  This creates a potential for moments of realization for both the performer and the viewer related to ‘the real’, in this case the surrounding environment. […]

The ‘Ah-ha! Moments’ of Peter James, working with Katie Ward for Pluton – acte 2 of La 2e Porte à Gauche | Crédit photo : Claudia Chan Tak

The second kind of ‘Real’ is created by an accumulation of experience which can cause a relaxed mind (as with the Open Focus Meditation) and ideally creates moments of realization, the ‘Ah-ha! Moments’. In Matière Grise Peter James itemizes things from around the space. The accumulating awareness of different material objects creates a state of relaxation in the mind leading to moments of discovery and deepening the vividness of the environment.

Katie Ward
Montreal, January 3, 2016

Lire aussi : Notes sur le processus de création de Matière Grise

L’article PLUTON | opus #7 : Reality and Matter | Katie Ward est apparu en premier sur La 2ᵉ porte à gauche.

Peter James | Pluton | La 2e Porte à Gauche | Une production de Danse-Cité | Coproduction : #FTA2016, Fortier Danse création et Mayday | Crédit photo : Claudia Chan Tak

« Do you know what I mean ? » est sans doute la phrase la plus souvent répétée dans le studio.

Topographie

Peter James et Katie Ward parlent de la topographie du lieu, de la scène, du studio. Ils mettent en place un système de navigation. Trouver une façon d’habiter l’espace à travers les objets qui s’y trouvent. Comment sonder la matière avec nos sens ?

Pour Katie, il y a une signifiance à chaque chose. Elle a noté différentes catégories avec des feutres de différentes couleurs : Good – Bad – Insect – Ugly – Political – Power – Sexual – Élégance – Alpha – Virilité

Voir les feuilles étalées sur le sol et Peter se pencher sur les mots de Katie…

Katie Ward et Peter James en répétition pour Pluton | Crédit photo : Claudia Chan Tak

Peter James en répétition | Crédit photo : Claudia Chan Tak

« L’ostie d’réel… »

Découvrir un Peter James sans masque, sans paillettes, sans tralala… il y a quelque chose de beckettien là-dedans.

28/11/15 à 8:16 AM
je fais mon deuil d’un show / spectacle… je crois qu’on plonge vers l’anti-show… et je vais devoir y trouver mon fun!  J’aime ce qui arrive car ça vivifie les doutes/certitudes etc…  see u later. P

À Katie : « Tu es quelqu’un qui aime le vrai, le réel. Moi, je suis d’une génération qui a besoin d’autre chose, d’aller ailleurs, de romantisme…

Katie : I would like voir quelque chose d’invisible dans le visible. »

Peter lit justement un livre de Markus Gabriel intitulé Pourquoi le monde n’existe pas…

Errer… Envahir la périphérie. Déborder du cadre. Proposer davantage une façon d’être ensemble plutôt que de montrer des choses.

Pour Peter, le public est une matière brute : « matière humaine, matière première, matière complexe, matière dangereuse »…

(notes du processus de création,
recueillies par Katya M., octobre-novembre 2015)

Post-scriptum…
24 mars 2016 à 8h16 AM
Hey Katie J’aimerais brûler de la sauge au début du show!  ?  J’aime le mot ÉCOUTE comme une hyper écoute…qui va avec hyper-présence… focus-macroscope là dessus…BYE!  P

Lire aussi : Reality and Matter par Katie Ward

L’article PLUTON | opus #7 : Matière grise… est apparu en premier sur La 2ᵉ porte à gauche.

Louise Bédard | crédit : Claudia Chan Tak

Louise Bédard a commencé à danser dans un salon ; elle s’est ensuite lancée dans l’apprentissage du ballet-jazz avant de se tourner vers la danse contemporaine. Depuis 1990, année où elle a fonde sa compagnie, elle crée ses propres projets chorégraphiques.

« On avait le désir de développer qui on est à travers la danse. C’est quoi être artiste ? Cette question que j’avais au début de ma carrière demeure d’actualité. »

L’ambiguïté sous la loupe
Avec Catherine Gaudet, Louise puise dans des zones qu’elle n’avait jamais explorées auparavant. Il s’agit de creuser « dans le bas du bas ».

Louise Bédard et Catherine Gaudet dans Pluton | Crédit photo : Claudia Chan Tak

Catherine s’intéresse à des situations émotives difficilement cernables. La dramaturgie se construit à travers un glissement d’états de corps.

« Experte en métamorphoses, [Louise Bédard] livre tout son être fuligineux, intense, miroir des âges d’un récit qui change selon la soirée. Combien la folie l’a hantée, la passion des nuits fantasmées, c’est évident, et une grâce. Actrice sans texte indispensable, car c’est son corps qui agit, elle conte pourtant en contrepoint d’un événement livré sans guère bouger. Cette pièce appartient à ce registre des performances minimalistes qui touchent par leur vérité. Pourtant, tout y est art. » Guylaine Massoutre, Métaphore d’une histoire vivante, Spirale, 14 octobre 2015.

Louise Bédard mise en scène par Catherine Gaudet pour Pluton | Crédit photo : Claudia Chan Tak

« Cette femme-là… »
Sur scène, Louise Bédard incarne une femme mystérieuse, ambiguë. Un personnage fragile, sensible qui fluctue de la petite-fille au démon.

« Louise est d’une humilité qui la protège de toute prétention et qui la maintient dans le doute constamment. Et pour moi, c’est le signe d’une grande artiste »
(Catherine Gaudet à propos de Louise Bédard)

Notes issues du processus de création,
recueillies par Katya M.

« […] le portrait touchant et dérangeant d’une femme en mal d’expression est mis de l’avant par Catherine Gaudet et son interprète éclatante : Louise Bédard. Avec une gestuelle précise, où le rythme et le corps se brisent et se reconstruisent continuellement, elles arrivent à mettre en lumière le phénomène d’étouffement au devant du monde, d’emprisonnement du soi. […] Une ode à la danse, qui dit tout sans forcer, et qui disparaît en nous laissant nous taire. » Agathe Foucault, Reporter audacieux (18 septembre 2015).

Lire aussi :
Témoignage de Louise Bédard suite à la création de Pluton
La rencontre entre Louise et Catherine Gaudet pour le projet Pluton
Témoignage de Robert St-Amour, spectateur de Pluton
Entrevue avec Louise Bédard et Catherine Gaudet sur CIBL et maTV
La compagnie Louise Bédard Danse

Merci à la Fondation Jean-Pierre Perreault pour son soutien à la création de ces portraits croisés.

L’article PLUTON | opus #2 : Louise Bédard (avec un « d »)… est apparu en premier sur La 2ᵉ porte à gauche.

Le regard subjectif de Claudia Chan Tak posé sur l’équipe artistique de Pluton

La 2e Porte à Gauche est très fière d’exposer le travail de Claudia Chan Tak dans le cadre du FTA à la Place des Arts. HYDRA est un projet satellite de Pluton. Après avoir documenté en 2014 le processus de collaboration de Rendez-vous à l’hôtel, Claudia assiste, munie de sa caméra, au processus de création de Pluton depuis janvier 2015. Ses photos et captations vidéos témoignent des rencontres artistiques du projet. En outre, l’exposition Hydra s’enrichit de croquis et d’artefacts confectionnés et rassemblés par l’artiste.

L’œil de Claudia Chan Tak posé sur La 2e Porte à Gauche… | Avec Peter James, Katya Montaignac et Katie Ward, en répétition pour Pluton

Claudia a commencé à s’intéresser aux projets de La 2e Porte à Gauche durant son Bac en danse. En écho à Hydra, nous exhumons de nos archives cet extrait inédit d’un travail rédigé en avril 2011 avec Liane Thériault pour le cours de Danse et société donné par Geneviève Dussault au département de danse de l’UQAM et dont le sujet portait sur la « danse in situ à Montréal »…

Le Continental XL de Sylvain Émard présenté dans le cadre du FTA 2011 : on reconnaît Claudia au premier plan parmi les danseurs de l’événement…

Les enjeux artistiques de la danse in situ

Par son format particulier, la danse in situ présente de nouvelles adaptations, mais surtout de nouveaux défis artistiques. (…) Pour Katya Montaignac, faire du in situ c’est se débarrasser des codes de la scène, surtout pour les chorégraphes qui participent aux événements de La 2^e Porte à Gauche : « On a noté les paradoxes, les retours inconscients de narcissisme non questionné qu’on véhicule avec nous dans notre formation de danse et de spectateur. C’est inconscient et intuitif. Sans s’en rendre compte, on les voit réapparaître même dans des contextes différents ». Le manque d’expérience fait que leurs attentes sont biaisées par leur vécu propre à l’univers scénique et que leurs choix artistiques ne sont pas nécessairement appropriés à l’intention première de leur œuvre in situ. En résumé, « ce n’est pas tout de danser dans la rue, [il faut y aller] sans utopie du public ».

7 1/2 à part. (2008) | Spectacle de danse en appartement produit par La 2e Porte à Gauche et présenté pour la journée internationale de la danse organisée par le Regroupement québécois de la danse | Crédit Photo : Élaine Phaneuf | Sur cette photo, on reconnaît Julie Deschênes, Caroline Gravel, Martin Faucher et Lucie Bazzo parmi les spectateurs.

[…] Hors des murs des théâtres, le danseur devient plus vulnérable. Il ne dispose plus de la distance qui le sépare du spectateur et devient ainsi exposé à davantage de risques et d’imprévus. Cependant, comme le dit Gabrielle Surprenant Lacasse, cette vulnérabilité le rend plus humain, plus accessible aux yeux du public. En tant que spectatrice, la proximité avec les interprètes me surprend et me fascine toujours : leurs réactions, leur présence, leur concentration ainsi que leur capacité à gérer cette contiguïté. Je pense à 9½ à part., de La 2^e Porte à Gauche où danseurs et spectateurs se mêlaient et où les réactions du public s’avéraient aussi intéressantes que celles des interprètes. Le spectateur devient parfois aussi vulnérable à cause de sa proximité avec les interprètes. Dans 9½ à part., on ne se sentait pas toujours à notre place, et le fait que n’importe qui pouvait devenir un point de regard pour d’autres observateurs pouvait perturber. Dans les projets semblables, les danseurs et les spectateurs se trouvent sur un pied d’égalité venant ainsi démocratiser l’art chorégraphique. (Liane Thériault)

[…] La possibilité de choisir son rôle de spectateur démocratise la danse, mais en plus, cela transforme sa perception de l’artiste, qu’il perçoit soudainement comme son égal, sans prétention et sans hiérarchie. Gabrielle Suprenant Lacasse allait dans ce sens en disant :

« Parce qu’on n’est pas des surhumains. On est des gens qui ont choisi de danser. C’est clair que sur scène on peut être magnifié. C’est normal de voir des corps et de rêver. Le in situ rend plus accessible : tu vois la sueur, l’effort. Tu vois qu’ils rushent avec le sol. Tu vois qu’ils travaillent, qu’ils shakent qu’ils sont essoufflés. Ça humanise la chose. Le mur n’est pas là, la scène non plus. C’est plus confrontant pour le spectateur, il n’y a pas la distance, il est plus engagé physiquement. La première fois que j’ai vu une danse de proche, c’est la main qui shake qui m’a touchée. »

Projet Vitrines (2005) | La 2e Porte à Gauche en collaboration avec le magasin Simons de Montréal | Crédit photo : Caroline Bergeron | Sur la photo : Karine Cloutier

[…] Toutefois, ceci reste une utopie, parce qu’on ne peut pas affirmer qu’une œuvre est plus accessible seulement parce qu’elle est présentée dehors. En fait, la qualité artistique joue pour beaucoup. Il faut faire des choix réfléchis pour ne pas effrayer un public qui ne connaît pas nécessairement l’univers de la danse contemporaine. Il faut se rappeler que le public est dans une situation qui peut lui sembler délicate et intimidante. Selon l’expérience de Samuel Gaudreau-Lalonde lors de l’événement 7½ à part. de La 2^e Porte à Gauche, en tant que spectateur, « on ressent un inconfort du fait de ne pas comprendre tout ce qui arrive, de ne pouvoir dresser des frontières claires. On se met à douter des autres puisque l’on ne sait pas trop s’ils sont performeurs. Alors on fait attention de ne pas trop se commettre. » Cette ambigüité fait qu’il y a un énorme risque d’effrayer le spectateur et de l’éloigner à jamais du monde de la danse. Un des artistes de La 2^e Porte à Gauche cité par Philip Szporer disait d’ailleurs : « Sometimes you make the right choice and everyone feels welcome and sometimes you don’t and everyone is a little alienated. » (Szporer, 2009)

Extraits inédits d’un travail rédigé par Claudia Chan Tak et Liane Thériault en avril 2011  (cours de Danse et société donné par Geneviève Dussault au Bac en danse de l’UQAM).

Retrouvez les vidéos, photos et croquis de Claudia Chan Tak exposés dans Hydra, l’exposition présentée le cadre du FTA 2016 à la Place des Arts du 25 mai au 19 juin 2016 en partenariat avec la Fondation Jean-Pierre Perreault et l’école de danse contemporaine de Montréal

L’article L’oeil de Claudia sur La 2e Porte à Gauche… est apparu en premier sur La 2ᵉ porte à gauche.

« Pluton nous entraîne ailleurs… » Michèle Febvre mise en scène par Nicolas Cantin dans Pluton | Crédit photo : Nicolas Ruel

C’est à travers leur réception que les œuvres chorégraphiques se prolongent. Nous publions aujourd’hui ce témoignage reçu de la part d’un spectateur assidu :

Lorsque La 2e Porte à Gauche nous propose une sortie, nous sommes loin des lieux traditionnels. Nous avons eu droit à un club de danseuse ou à des chambres d’hôtel. Cette fois, le lieu est traditionnel, l’Agora de la danse, mais ce qui diffère, c’est ce qu’on y découvrira.

Pluton nous entraîne ailleurs dans le temps.

Pluton pour moi, c’est d’abord, mais pas seulement, des histoires.

D’abord, l’histoire d’une femme, Katya Montaignac qui a insisté et aussi persisté pour que le projet aboutisse et pour cela un gros merci à elle.

« C’est aussi l’histoire de la danse contemporaine d’ici… » | Ginette Laurin et Daniel Soulières mis en scène par Virginie Brunelle dans Pluton | Crédit photo : Nicolas Ruel

C’est aussi l’histoire de la danse contemporaine d’ici avec sur scène Michèle Febvre, Louise Bédard, Ginette Laurin, Daniel Soulières et Linda Rabin, avec aux commandes Virginie Brunelle, Nicolas Cantin, Catherine Gaudet et Jean-Sébastien Lourdais. Mais aussi, privilège lors de ma présentation, dans les sièges de spectateurs, Françoise Sullivan et Jeanne Renaud qui ont dansé ensemble l’événement considéré fondateur de la danse contemporaine au Québec en 1948.

J’assistais il y a quelque temps à une présentation de Sophie Michaud qui portait sur l’histoire de la danse d’ici et elle nous parlait avec enthousiasme de ces pionnières et de ceux et celles qu’elles ont formé. Chanceux ai-je été d’avoir pu les voir en vrai, ces différentes générations qui nous amené jusqu’à aujourd’hui, pincez moi quelqu’un !

C’est donc aussi mon histoire personnelle qui s’est enrichie en ces jours de septembre 2015 lors de ces rencontres inoubliables.

« Comment réagiriez-vous s’il y avait Louise Bédard qui s’approchait de vous… ? » | Louise Bédard mise en scène par Catherine Gaudet dans Pluton | Crédit photo : Nicolas Ruel

Impossible de résumer en quelques mots, tout ce que l’on peut ressentir devant tant de nuances en geste, d’intensité montrée ou retenue. Quatre œuvres dans lesquelles la signature du chorégraphe est tout à fait perceptible mais totalement pris en charge par les interprètes. Des moments de pur bonheur, mais pour ma part, la chance s’est faite encore plus grande. Durant une prestation, comment réagiriez vous s’il y avait Louise Bédard qui s’approchait de vous, s’adressait à vous seul en vous disant que êtes plus beau sans vos lunettes et que surtout que vous avez de beaux yeux. Vous je ne sais pas, mais moi, je me suis senti troublé et privilégié. Mes pupilles, mais pas seulement, en garderont un souvenir impérissable. Elle pouvait choisir mon voisin après tout !

Pluton, un immense coup de cœur pour moi, mais pas seulement, suffit d’en parler à ceux et celles qui ont eu la chance d’y être. Si on se mettait à rêver, on pourrait espérer des reprises.

Robert St-Amour

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Pour Pluton, le spectateur pouvait y trouver le carnet de bord de la création, des notes de danseurs, des photos d’archives et même quelques extraits vidéos et photos issus du processus de création…

Louise Bédard mise en scène par Catherine Gaudet dans Pluton | Une coproduction de La 2e Porte à Gauche, Danse-Cité et l’Agora de la danse | Crédit photo : Nicolas Ruel

Linda Rabin mise en scène par Jean-Sébastien Lourdais | Crédit photo : Nicolas Ruel

Le public peut également partager ses impressions ou poser des questions de manière anonyme grâce au clavardage…

Clavardage de spectateurs sur la docuBOX proposée par Ivana Milicevic et Lëa-Kim Châteauneuf à l’Agora de la danse

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